Jak korzystać z Altered: Przewodnik dla początkujących w 2025 roku?

Chcesz dodać pikanterii swojej muzyce?

To właśnie robią akordy alterowane!

Dodają Twoim piosenkom fajne, nieoczekiwane dźwięki.

Nauczmy się, jak korzystać z Altered i sprawić, by Twoja muzyka była niesamowita!

Zmieniony

Chcesz, aby Twoja muzyka była ciekawsza? Naucz się używać akordów alterowanych i odkryj zupełnie nowy świat muzycznych możliwości.

Wypróbuj Altered za darmo

Zrozumienie podstaw

Okej, więc jesteś gotowy, aby zanurzyć się zmieniony akordy?

Świetnie! Zaczynajmy. Przede wszystkim musimy zrozumieć, z czym pracujemy.

Akordy dominujące

W muzyce mamy coś takiego jak teoria muzyki, która jest swego rodzaju zbiorem zasady lub wytyczne co pomaga nam zrozumieć jak działa muzyka.

Jednym z ważnych pojęć w teorii muzyki jest tonika.

To jest „baza” utworu, zazwyczaj pierwszy akord. W tonacji C-dur tonika jest akordem C-dur.

Zmienione skale

Pomyśl o gamie molowej – brzmi ona nieco mroczniej i bardziej tajemniczo niż gama durowa.

Cóż, gama molowa melodyczna jest rodzajem gamy molowej o jaśniejszym brzmieniu.

To właśnie ta melodyczna skala molowa daje nam narzędzia do zmieniać nasze akordy dominantowe.

Skala alterowana to w zasadzie skala molowa melodyczna zaczynająca się od siódmej nuty.

Daje nam to mnóstwo nut, których możemy użyć do zmiany brzmienia naszego akordu dominantowego. 

Zmiany te nazywane są modyfikacjami.

Na przykład możemy dodać b9 do naszego akordu G7 w tonacji C-dur.

Dźwięk b9 nie występuje w standardowej gamie C-dur, dlatego nadaje utworowi chromatyczny, jazzowy charakter. 

To tak, jakbyś dodał do przepisu szczyptę chili w proszku – nada mu pikanterii!

Wdrażanie w praktyce

Dobrze, przyjrzyjmy się, jak to właściwie zrobić używać te zmienione skale!

Najłatwiejszym sposobem na zrozumienie tego jest rozpoczęcie od akordu septymowego.

Prawdopodobnie znasz akordy septymowe jako akordy septymowe – są bardzo powszechne w muzyce. 

Akordem septymowym w tonacji C-dur jest G7. Zawiera nuty G, B, D i F.

Jak znaleźć zmienioną skalę

1. Znajdź piątą część toniki: W tonacji C-dur, piąta to G. Będzie ona podstawą akordu dominanty.
2. Utwórz gamę melodyczną molową wznoszącą na podstawie tej nuty: G A B C D E F# G
3. Rozpocznij zmienioną skalę od siódmej nuty tej melodycznej skali molowej: F# G A B C D E F#

Teraz mamy naszą zmienioną skalę (F# A B C D E F#), która jest również nazywana zmienioną gamą C, ponieważ jest powiązana z akordem G7 w C-dur.

Tworzenie akordów alterowanych dominant

Ta zmieniona skala daje nam mnóstwo możliwości. Możemy podnosić lub obniżać różne dźwięki w naszym akordzie septymowym, aby uzyskać różne akordy o ciekawych, zmienionych brzmieniach. Na przykład:

• Możemy dodać zmienioną kwintę do naszego akordu G7, podnosząc D do D#. To da nam G7(#5).
• Możemy dodać zmienioną dziewiątą, obniżając A do Ab. Daje nam to G7(b9).
• Możemy nawet łączyć zmiany, np. G7(b9,#5).

Symbole akordów: pomocny przewodnik

Muzycy jazzowi używają specjalnych symboli akordów, aby pokazać te zmiany.

Gdy zobaczysz symbol akordu, będziesz wiedział, które nuty zmienić. 

Na przykład, jeśli widzisz symbol akordu G7alt, oznacza to, że możesz użyć każdy nuty ze skali alterowanej C, aby stworzyć akord alterowany dominantowy.

Ważne uwagi

• Tercja i septyma akordu septymowego zazwyczaj pozostają niezmienione. Pomaga to akordowi zachować jego funkcję dominanty.
• Upewnij się, że utwór jest w tonacji durowej, czy molowej. Ma to wpływ na to, jakiej skali zmienionej użyjesz.
• Możesz wykorzystać fragmenty skali alterowanej do stworzenia ciekawych melodii na bazie alterowanych akordów dominantowych.

Poza zmienioną skalą

Chociaż zmieniona skala stanowi świetny punkt wyjścia, istnieją inne sposoby tworzyć zmienione dźwięki. Na przykład:

• Chromatycznie zmienione: Możesz zmienić chromatycznie każdy akord, podwyższając lub obniżając jedną lub więcej nut o pół tonu.
• Pożyczone akordy: To akordy „zapożyczone” z tonacji molowej. Mogą dodać ciekawego, nieoczekiwanego charakteru Twojej progresji, dodając jej dodatkowego koloru.
• Tony wiodące: Jeden lub więcej dźwięków w akordzie może być użytych jako dźwięki prowadzące w celu podkreślenia określonych nut.

Kontynuuj odkrywanie!

Najlepszym sposobem na zrozumienie akordów alterowanych jest eksperymentowanie!

Zagraj na pianinie, posłuchaj muzyki ze zmienionymi akordami i spróbuj rozpoznać zmieniony dźwięk. 

W internecie znajdziesz mnóstwo pomocnych materiałów i samouczków. Koniecznie je sprawdź, aby dowiedzieć się więcej o działaniu tych akordów.

Ostatecznie zmienione akordy dodają Twojej muzyce niepowtarzalnego smaku.

Mogą sprawić, że Twoje progresje akordów staną się ciekawsze, melodie bardziej ekscytujące, a całe brzmienie bardziej wyrafinowane.

Więc śmiało, spróbuj!

Różne zmienione dźwięki

No dobrze, teraz gdy już wiesz, jak znaleźć skalę zmienioną, możemy pobawić się i poeksperymentować z różnymi zmienionymi nutami!

Pamiętaj, że celem jest dodanie odrobiny pikanterii i koloru do dominujących akordów.

Dodanie trochę pikanterii

Oto kilka pomysłów, które mogą Ci pomóc na początek:

• Zmieniono 5: Oznacza to zmianę kwinty w akordzie. Możesz ją podnieść (jak D w G7 w D#) lub obniżyć (zmieniając D w Db). To tworzy naprawdę fajne, dysonansowe brzmienie, które dodaje dużo napięcia.
• Zmieniono 9.: To bardzo powszechna zmiana. Bierzesz dziewiątą (która w naszym akordzie G7 byłaby A) i obniżasz ją o pół tonu (tworząc Ab). To nadaje akordowi jazzowy, wręcz tajemniczy charakter.
• Zmieniono 11: Jedenastą nutą G7 będzie C. Spróbuj podnieść ją do C#, aby uzyskać naprawdę wyjątkowy dźwięk.
• Zmieniono 13: Trzynastym dźwiękiem G7 będzie E. Można go obniżyć do Eb, aby uzyskać bardziej melancholijny nastrój.

Możesz nawet łączyć te zmienione tony! Wyobraź sobie akord G7 z #5 i b9. To jest G7 (#5b9) i ma naprawdę intensywny, niemal „zewnętrzny” dźwięk.

Myślenie nieszablonowe

Nie bój się kreatywności i próbuj różnych kombinacji. Możesz odkryć naprawdę fajne i nieoczekiwane dźwięki.

Oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać:

• 3 i 7: Chociaż w akordzie septymowym dominantowym można zmienić niemal każdą nutę, staraj się zachować tercję i septymę bez zmian. To pomaga akordowi zachować funkcję dominanty, co oznacza, że ​​nadal dąży do rozwinięcia się w tonikę.
• Kontekst jest kluczowy: Brzmienie akordu alterowanego w dużej mierze zależy od otaczających go akordów. Eksperymentuj z różnymi progresjami akordów i sprawdź, która sprawdza się najlepiej.

Więcej sposobów na zmianę

Pamiętaj, że zmieniona skala to tylko jeden ze sposobów tworzenia zmienionych dźwięków.

Możesz również użyć innych skal, np. całotonowej lub zmniejszonej, aby znaleźć ciekawe nuty, które możesz dodać do akordów.

Inną opcją jest alteracja chromatyczna. Oznacza to, że możesz podnieść lub obniżyć dowolną nutę akordu o pół tonu.

Dzięki temu można uzyskać naprawdę fajne, nieoczekiwane dźwięki.

Tworzenie muzyki za pomocą zmienionych akordów

Najlepszym sposobem na naukę akordów alterowanych jest ich faktyczne używanie!

Usiądź przy swoim instrumencie (lub skorzystaj z wirtualny online) i pobaw się tymi pomysłami. 

Spróbuj utworzyć stwórz własne progresje akordów z różnymi akordami dominantowymi i sprawdź jak brzmią.

Zmienione akordy sprawiają, że muzyka jest ciekawsza i bardziej ekspresyjna. Dodają barwy, napięcia i zaskoczenia. Więc śmiało, eksperymentuj i zobacz, jakie niesamowite dźwięki potrafisz stworzyć!

Zmienione alternatywy

Oto kilka Zmienione alternatywy z krótkim opisem ich najlepszych cech:

• Hume Sztuczna inteligencja: Analizuje ludzkie emocje na podstawie głosu, obrazu wideo i tekstu.
• Murf AI: Różnorodne, naturalne głosy z możliwością dostosowania do potrzeb profesjonalnych lektorów.
• Perorować: Konwertuje tekst na naturalny dźwięk; doskonałe pod względem dostępności i szybkości.
• Opisz: Edycja audio/wideo na podstawie tekstu; realistyczne klonowanie głosu Overdub.
• ElevenLabs: Wyjątkowo naturalne głosy sztucznej inteligencji z zaawansowaną technologią klonowania głosu.
• Zagraj w ht: Realistyczne głosy, niskie opóźnienie i dokładne klonowanie głosu.
• Lovo ai: Emocjonalnie ekspresyjne głosy sztucznej inteligencji z wszechstronną obsługą wielu języków.
• Numer listy: Naturalne narracje oparte na sztucznej inteligencji ze zintegrowanymi funkcjami hostingu podcastów.
• Podcastle: Nagrywanie i edycja wspomagane sztuczną inteligencją, zaprojektowane specjalnie na potrzeby podcastów.
• Dupdub: Wyraziste, mówiące awatary z rozbudowaną obsługą wielu języków.
• Laboratoria WellSaid: Zapewnia stałą, profesjonalną jakość i naturalne generowanie głosu przy użyciu sztucznej inteligencji.
• Głosnik: Realistyczne głosy sztucznej inteligencji ze szczegółowym opisem emocji i kontrolą prędkości.
• ReadSpeaker: Naturalna funkcja zamiany tekstu na mowę zapewniająca lepszą dostępność w różnych językach.
• NaturalReader: Konwertuje tekst na naturalny dźwięk z możliwością dostosowania ustawień głosu.
• Nuty wibracyjne: Realistyczni agenci głosowi AI do obsługi klienta z niskim opóźnieniem.
• Speechelo: Naturalnie brzmiące głosy sztucznej inteligencji z dbałością o interpunkcję.
• TTSOpenAI: Wysoka klarowność głosu, przypominająca głos ludzki, możliwość dostosowania wymowy.

Wniosek

To wszystko! Poznałeś podstawy akordów alterowanych.

Omówiliśmy akordy dominantowe, skale alterowane i jak używać alteracji, aby tworzyć fajne, nowe brzmienia.

Pamiętaj, że zmieniona skala jest jak skrzynka z narzędziami pełna przypraw do Twojej muzyki. 

Można go używać w celu dodania smaku i uczynienia swoich piosenek bardziej interesującymi.

Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.

Muzyka to przede wszystkim kreatywność i dobra zabawa!

Ucz się i odkrywaj dalej, a będziesz pisać niesamowitą muzykę zmieniony akordy w mgnieniu oka.

Często zadawane pytania